A la hora de escribir facilita mucho el trabajo conocer las abreviaturas del teclado. Todos conocemos Ctrl+Z para deshacer, Ctrl+C para copiar, Ctrl+V para pegar y Ctrl+X para cortar. Aquí dejo una muestra que agilizará tu escritura con algunas abreviaturas básicas un poco menos conocidas. Espero que os sean útiles.
Ctrl+ Flecha izq./dcha.
Te ayudará a moverte de palabra en palabra en vez de caracter en caracter.
Ctrl+S
Usualmente es la abreviatura para guardar un proyecto, aunque también puede ser Ctrl+G. Save o Guardar.
Ctrl+K
(También Ctrl+i en algunos) activará el modo cursiva.
Ctrl+N
(También Ctrl+b en algunos) activará el modo negrita (bold en inglés).
Ctrl+U
(También Ctrl+S en algunos editores) activará el modo cursiva, que en inglés es underline.
Ctrl+B
Abrirá el modo búsqueda de palabras.
Ctrl+L
Abrirá el modo búsqueda y reemplazo de palabras.
Ctrl+M
Accederás a la caja de elección de fuentes.
Ctrl+D
Será muy útil para elegir una alineación del párrafo al margen derecho.
Ctrl+T
Alineará el párrafo centrándolo.
Ctrl+J
Te servirá para elegir entre párrafo justificado y alineación a la izquierda.
Ctrl+Q
Te permitirá alinear el texto según el margen izquierdo.
Ctrl+ número
Cambiará el estilo predeterminado de la plantilla: título, subtítulo, cita, énfasis, referencia, etc.
miércoles, 23 de septiembre de 2009
Sobre subvenciones y producciones cinematográficas
Cada día el pesimismo me gana una batalla más. Los filtros por los que debe pasar una serie, una película e incluso un cortometraje hacen que el resultado final sea dificilmente una creación personal. Escribes un corto y no sólo le tiene que gustar a tu familia para que te apoye al intentar levantar el proyecto, también le tiene que gustar a un productor (a no ser que tengas un familiar rico al que engatusar). Y claro, el productor siempre intentará meter sus ideas en tu trabajo con la justificación de que se trata de su dinero, que sin una producción un guión se queda en papel mojado que nadie más leerá o que él como productor también tiene cualidades creativas.
Nada de esto es mentira, pero no son las formas. Creo que si alguien entra en un proyecto creativo a mitad del proceso nunca llegará a tener una consciencia global como la persona o personas que lo han llevado a cabo desde que era un folio en blanco. La creatividad es la toma de decisiones sin existir un criterio convencional.
Si llegas a convencer a un productor lo más probable es que ralentice la producción mientras busca la inversión estatal mediante subvenciones en el proyecto. Por lo tanto llegamos a otro filtro: los jurados.
Normalmente no se suelen conceder subvenciones a creativos noveles, ni a productoras noveles. Y lo que consigue esto es que los jurados se conviertan en una especie de mafia en la que se deben sortear a los populares, conocidos de los miembros, los mediáticos que ya arrastran un público y lo peor de todo, tener que tratar temas y perspectivas en las historias que sean del agrado de los que te van a juzgar.
Todos sabemos que la censura es cosa del pasado. En estos momentos de infopolución lo que se lleva es la desinformación. Nadie hablará de algo que no se muestra en los medios de comunicación, o al menos sólo lo hará hasta que al día siguiente se reseteen la mayoría de los temas político-sociales en los periódicos, radios y televisiones.
Creo que en la conciencia del autor tiene que supurar una conciencia solcial implícita.
Nada de esto es mentira, pero no son las formas. Creo que si alguien entra en un proyecto creativo a mitad del proceso nunca llegará a tener una consciencia global como la persona o personas que lo han llevado a cabo desde que era un folio en blanco. La creatividad es la toma de decisiones sin existir un criterio convencional.
Si llegas a convencer a un productor lo más probable es que ralentice la producción mientras busca la inversión estatal mediante subvenciones en el proyecto. Por lo tanto llegamos a otro filtro: los jurados.
Normalmente no se suelen conceder subvenciones a creativos noveles, ni a productoras noveles. Y lo que consigue esto es que los jurados se conviertan en una especie de mafia en la que se deben sortear a los populares, conocidos de los miembros, los mediáticos que ya arrastran un público y lo peor de todo, tener que tratar temas y perspectivas en las historias que sean del agrado de los que te van a juzgar.
Todos sabemos que la censura es cosa del pasado. En estos momentos de infopolución lo que se lleva es la desinformación. Nadie hablará de algo que no se muestra en los medios de comunicación, o al menos sólo lo hará hasta que al día siguiente se reseteen la mayoría de los temas político-sociales en los periódicos, radios y televisiones.
Creo que en la conciencia del autor tiene que supurar una conciencia solcial implícita.
Errores ortográficos
El "abc" del escritor es no cometer faltas de ortografía, ya sea profesor, periodista, redactor, guionista o político. Los errores de escritura vienen a decir varias cosas sobre el que escribe: impaciencia, falta de conocimimiento de las reglas gramaticales, dejadez, etc.
Pero sobre todo, y lo más importante, es que se ralentiza la lectura. Por lo tanto da a entender que no se está escribiendo para el lector, sino para rellenar un número de caracteres o cumplir sin autoexigencia una labor encomendada.
Pero sobre todo, y lo más importante, es que se ralentiza la lectura. Por lo tanto da a entender que no se está escribiendo para el lector, sino para rellenar un número de caracteres o cumplir sin autoexigencia una labor encomendada.
martes, 22 de septiembre de 2009
Lo que nos trajo la TDT
Los espectadores en España vivimos un "entretiempo" televisivo. Hartos de publirreportajes, telepromociones y call-tvs que nos engañan, nos tratan por idiotas o se disfrazan de información cuando son propaganda. Y los contenedores matinales lo mismo llevan al líder de la oposición que a la madre de Andreíta. O centran la opinión pública en sucesos específicos, ya sea para crear alarma entre las amas de casa, o crear el clima idóneo para sacar a parrilla el último reallity show.
La televisión generalista mama de internet sin dejar madurar a un medio éste, que crece por iniciativa propia y del público. Pero youtube no deja de ser un macroprograma interactivo del tipo Videos de primera, donde la gente cuelga y ve videos de golpes, accidentes, mascotas, programas japoneses o el momento en el que se le ven las bragas a una presentadora.
Ahora con lo de la crisis se está volviendo a poner de moda el condicionamiento del espectador. Te recuerdan a qué hora comenzó el programa, los minutos que quedan para que empiece el siguiente o la programación de esta semana de la cadena.
También está volviéndose común emitir en HD en formato panorámico o 16:9, por lo de las teles de plasma que nos hemos comprado por el mundial, el apagón analógico o nuestra cinefilia. Pero se ha dejado de tener en cuenta los márgenes de seguridad para las pantallas en 4:3 y el espectador se encuentra con sobreimpresiones cortadas, logotipos que se salen fuera de la pantalla, composiciones irregulares, pantallazos al reformatear para dar paso a la publicidad...
Todo ello nos viene a decir que el espectador en televisión apenas importa, cuando con la llegada de la TDT y la mayor segmentación de la audiencia se suponía que ibamos a poder escoger mejor sobre nuestros gustos, estar mejor informados y todas esas falacias que acompañan normalmente al subir un escalón tecnológico.
Pero lo que más me indigna es la batalla que las marcas con renombre y mucho poder económico están llevando a cabo, desprestigiando sin información a otras compañías. "Confiamos en las marcas", "las marcas son valor seguro" o "no te puedes fiar de las marcas blancas" son mensajes con los que el medio está bombardeando al espectador.
El motivo, podemos suponer que es la falsificación de las marcas con la crisis económica o el consumo desinformado por parte del consumidor con problemas económicos. Todo lo contrario. Justo ahora la capacidad, experiencia e información boca a boca había llevado a los compradores a preferir los productos hacendados, que no dejan de ser excedentes de producción a menor precio para que la rentabilidad de las grandes compañías siguiera creciendo. Y les salió el tiro por la culata.
Pero con la crisis económica y la llegada de la TDT hicieron que las grandes compañías moviesen ficha, reduciendo en un 20% su inversión publicitaria en televisión. Esto no responde a un decrecimiento de la audiencia general (en realidad se sale menos de casa, se visita menos el cine, los restaurantes y se consume mucha más televisión), sino a una demostración de poder: los programas en televisión son lo que va entre dos bloques de anuncios y no alrevés.
La televisión generalista mama de internet sin dejar madurar a un medio éste, que crece por iniciativa propia y del público. Pero youtube no deja de ser un macroprograma interactivo del tipo Videos de primera, donde la gente cuelga y ve videos de golpes, accidentes, mascotas, programas japoneses o el momento en el que se le ven las bragas a una presentadora.
Ahora con lo de la crisis se está volviendo a poner de moda el condicionamiento del espectador. Te recuerdan a qué hora comenzó el programa, los minutos que quedan para que empiece el siguiente o la programación de esta semana de la cadena.
También está volviéndose común emitir en HD en formato panorámico o 16:9, por lo de las teles de plasma que nos hemos comprado por el mundial, el apagón analógico o nuestra cinefilia. Pero se ha dejado de tener en cuenta los márgenes de seguridad para las pantallas en 4:3 y el espectador se encuentra con sobreimpresiones cortadas, logotipos que se salen fuera de la pantalla, composiciones irregulares, pantallazos al reformatear para dar paso a la publicidad...
Todo ello nos viene a decir que el espectador en televisión apenas importa, cuando con la llegada de la TDT y la mayor segmentación de la audiencia se suponía que ibamos a poder escoger mejor sobre nuestros gustos, estar mejor informados y todas esas falacias que acompañan normalmente al subir un escalón tecnológico.
Pero lo que más me indigna es la batalla que las marcas con renombre y mucho poder económico están llevando a cabo, desprestigiando sin información a otras compañías. "Confiamos en las marcas", "las marcas son valor seguro" o "no te puedes fiar de las marcas blancas" son mensajes con los que el medio está bombardeando al espectador.
El motivo, podemos suponer que es la falsificación de las marcas con la crisis económica o el consumo desinformado por parte del consumidor con problemas económicos. Todo lo contrario. Justo ahora la capacidad, experiencia e información boca a boca había llevado a los compradores a preferir los productos hacendados, que no dejan de ser excedentes de producción a menor precio para que la rentabilidad de las grandes compañías siguiera creciendo. Y les salió el tiro por la culata.
Pero con la crisis económica y la llegada de la TDT hicieron que las grandes compañías moviesen ficha, reduciendo en un 20% su inversión publicitaria en televisión. Esto no responde a un decrecimiento de la audiencia general (en realidad se sale menos de casa, se visita menos el cine, los restaurantes y se consume mucha más televisión), sino a una demostración de poder: los programas en televisión son lo que va entre dos bloques de anuncios y no alrevés.
sábado, 19 de septiembre de 2009
Crítica de Malditos Bastardos: La II Guerra Mundial según Tarantino
Cuando mi madre me pregunte "¿qué tal la película?" le responderé: "Es una buena película, pero no es para tí". Es la mejor forma de contar mi opinión respecto a la última de Tarantino, Malditos Bastardos.
Entrando en detalles nos encontramos con una película tarantiniana en toda regla: mujeres bellas e independientes, los motivos personales que arrastran la trama, la profesionalidad de los personajes que casi parece robada del propio John Ford, referencias cinéfilas a tutiplén (en Cinemanía hablan bastante ya sobre ello de una manera tan matemática que que ahora me repulsa entrar demasiado en ello), fetichismo de pies, glamour... Y sobre todo violencia.
Brad Pitt encarna al sargento Aldo sin despeinarse, en un papel muy parecido al que hiciera en Quemar después de leer. Solo que esta vez su personaje, a parte de moverse por la ambición (esta vez de conseguir el mayor número de cabelleras) también tiene una proyección artística en su trabajo como soldado. Esto, indudablemente enmarca el mensaje del autor de la película en una aprobación de la guerra justificada, como más tarde expondré, en la Ley del Talión.
La ideología queda subyugada al elenco de fantásticos secundarios que completan esta historia coral. A destacar Christoph Waltz encarnándo a un metódico y racional Hans Landa (aunque creo que un personaje tan cuidadoso no dejaría rodar el corcho de una botella, lo colocaría de pie). Por contra me ha dado la sensación de que Daniel Bruhl no acaba de creerse su personaje hasta la última secuencia.
Durante la película nos encontramos con varios detalles ficcionados de la historia reciente de Europa. No quiero debatir sobre si la licencia histórica que se toma Quentin es lícita, pero no dudo de que sea lógica. Tras El hundimiento, donde Bernd Eichinger adaptaba el libro de Joaquin Fest, Melissa Müller y Traudl Junge para exponernos a un Führer humano, lleno de desesperanza y roto, era de comprender que la desmitificación hiciera efecto y Tarantino convirtiera a Adolf Hitler en un bufón que le sirve de pelele para trasportar de escenario a escenario la tensión dramática. Casi referencial del Gran Dictador (1940) del genial Charlot Chaplin.
También nos cruzaremos con la obra de Leni Reinfestahl de bruces, de costado y de refilón. Apuntes críticos, (los pocos que hay en la bobina) dirigidos a quienes, como Leni Reinfestahl, sobrevivieron a los moralidad del nazismo y le dieron la espalda sin ningún tipo de castigo por parte de ninguno de los dos bandos. Tarantino nos cuenta que él los hubiera marcado como ganado. Justifica con ello la ley del Talión, como ya habría argumentado en sus anteriores trabajos. Recuerden la motivación de La Novia en las dos partes de Kill Bill, por ejemplo.
Y es que estamos delante de la obra más tarantiniana hecha por Tarantino. Es como si por primera vez Quentin se hubiese estudiado a sí mismo para acabar encontrando una esencia. Incluso manda a través de sus personajes mensajes personales: está cansado de la fama (Hanz Landa y su mote), se reconoce como director autor (en boca de Emmanuel Mimiex), que puede que haya hecho su mejor obra (a través de la asociación de ideas de la frase final y su crédito)... Esta obra sin duda significa el reconocimiento de su metalingüismo o su cine que habla sobre cine.
Pocos más son capaces de mantener tu atención en secuencias larguísimas en el segundo acto. Pocos más son capaces de crear un ambiente personal que incluso se traga la estética nazi para hacerla suya. Pocos como él hacen que te acuerdes de los nombres de los personajes al llegar a casa. Pocos más son capaces de hacer sensual el gesto de poner un zapato a una mujer rodeándolo de un halo de violencia que convierte un axfisiamiento en algo orgásmico. Pocos más son capaces de llevar al cine a gente que no suele ver violencia, hacer que se traguen todos los disparos del film y hacer que se justifiquen a ellos mismos: "es así, es Tarantino" he oído varias veces en las butacas. Mi madre no es de esas.
martes, 8 de septiembre de 2009
Libertad, protesta social y jazz
La relación entre el jazz y la libertad va más allá de la creatividad de una melodía o la elección de unas armonías personalmente trabajadas por el intérprete. Muchas de las reivindicaciones sociales de la sociedad afroamericana han sido recogidas por este estilo.
Mis dos canciones preferidas con contenido político, no quiero hablar de canciones protesta, son estas dos:
Ambas coinciden en que piden por los derechos civiles, anteponiendo a la sociedad por encima del individuo
"Freedom for your daddy. Freedom for your mama. Freedom for your brothers and sisters, but no freedom for me" Mingus.
"All I want is equality, for my brother, my sister, my people and me" Simone.
Mientras que Mingus mira hacia atrás y nos devuelve el aroma a campo de algodón con percusiones que recuerdan a látigos y cadenas, Nina Simone elige una sátira, disfrazando de alegría y fiesta su indignación ante la muerte de cuatro infantes afroamericanos.
Mis dos canciones preferidas con contenido político, no quiero hablar de canciones protesta, son estas dos:
Ambas coinciden en que piden por los derechos civiles, anteponiendo a la sociedad por encima del individuo
"Freedom for your daddy. Freedom for your mama. Freedom for your brothers and sisters, but no freedom for me" Mingus.
"All I want is equality, for my brother, my sister, my people and me" Simone.
Mientras que Mingus mira hacia atrás y nos devuelve el aroma a campo de algodón con percusiones que recuerdan a látigos y cadenas, Nina Simone elige una sátira, disfrazando de alegría y fiesta su indignación ante la muerte de cuatro infantes afroamericanos.
domingo, 6 de septiembre de 2009
TERMINATOR
¿Porqué los robots no construyen el árbol genealógico de John O´Connor y mandan un sicario-bot a cada antecesor de su enemigo? Si matan a su padre John O´connor no nacería, pero seguro que alguien acabaría desarrollando la tecnología necesaria para su bando. Ya sabes, las ideas vuelan.
Cómo escribir con subtexto
Supongamos que PROTAGONISTA está enamorado de CHICA1. ¿Cómo lo expreso sin verbalizarlo? Ese es uno de los errores que más cometemos los escritores noveles. En mi corta experiencia he encontrado estas pocas soluciones:
1- PERSPECTIVA
Una de las soluciones es que PROTAGONISTA interprete las acciones y palabras de CHICA1 hacia lo que él desea. Este recurso se basa en la conducta psicológica del enamorado. Todos interpretamos las informaciones contaminadas por nuestro punto de vista. Alguien enamorado siempre tiende a pensar que es correspondido.
EJEMPLO: CHICA1 diría que le gusta tal o cual grupo de música y PROTAGONISTA leería un subtexto inexistente: "Ella quiere que sepa cuales son sus gustos porque le gusto". La reacción emocional de PROTAGONISTA sería una subida de autoestima, a pesar de que la información recibida por CHICA1 es banal.
2- REDUNDANCIA
Normalmente solemos redundar con cosas que nos afectan para intentar quitarle importancia.
EJEMPLO: CHICA2 le dice a PROTAGONISTA que está equivocado respecto a CHICA1 porque ella le ha dicho que le gusta CHICO1. Protagonista reacciona diciendo "No te preocupes, es igual. En serio, no hay problema. No me importa".
3- DICOTOMÍA
Para mí el recurso que más exprime las posibilidades de una narración audiovisual. La imagen nos muestra una información y el texto nos muestra lo contrario. Gracias a ello se crea un nuevo significado en la mente del espectador. Billy Wilder lo clava magistralmente en la secuencia del apartamento en la que C.C. Baxter, el personaje interpretado por Jack Lemon, le pregunta a Frank Kubelik (Shirley MacClain) en El apartamento cuántas veces se ha enamorado a lo largo de su vida. Kubelik responde levantando tres dedos y diciendo que cuatro veces.
EJEMPLO: CHICA2 se quita el anillo de compromiso sin que CHICO1 lo vea. CHICO1 le pregunta si está comprometida, a lo cual CHICA2 responde: "No, estoy soltera". El subtexto nos dice que CHICA2 miente porque está interesada en CHICO1.
4- DIÁLOGO TANGENCIAL
La expresión coloquial es "salirse por la tangente". Es un recurso de negación de cierta información. Mientras que el diálogo se dirige hacia un concepto, algo hace que vaya repentinamente hacia otro punto.
EJEMPLO: Imaginemos que CHICA1 habla con CHICA2 sobre una relación anterior. CHICO1 se inmiscuye haciéndose el comprensivo y CHICA1 replica: "Disculpanos un momento". Se está expresando la falta de confianza entre CHICA1 y CHICO1 en subtexto.
1- PERSPECTIVA
Una de las soluciones es que PROTAGONISTA interprete las acciones y palabras de CHICA1 hacia lo que él desea. Este recurso se basa en la conducta psicológica del enamorado. Todos interpretamos las informaciones contaminadas por nuestro punto de vista. Alguien enamorado siempre tiende a pensar que es correspondido.
EJEMPLO: CHICA1 diría que le gusta tal o cual grupo de música y PROTAGONISTA leería un subtexto inexistente: "Ella quiere que sepa cuales son sus gustos porque le gusto". La reacción emocional de PROTAGONISTA sería una subida de autoestima, a pesar de que la información recibida por CHICA1 es banal.
2- REDUNDANCIA
Normalmente solemos redundar con cosas que nos afectan para intentar quitarle importancia.
EJEMPLO: CHICA2 le dice a PROTAGONISTA que está equivocado respecto a CHICA1 porque ella le ha dicho que le gusta CHICO1. Protagonista reacciona diciendo "No te preocupes, es igual. En serio, no hay problema. No me importa".
3- DICOTOMÍA
Para mí el recurso que más exprime las posibilidades de una narración audiovisual. La imagen nos muestra una información y el texto nos muestra lo contrario. Gracias a ello se crea un nuevo significado en la mente del espectador. Billy Wilder lo clava magistralmente en la secuencia del apartamento en la que C.C. Baxter, el personaje interpretado por Jack Lemon, le pregunta a Frank Kubelik (Shirley MacClain) en El apartamento cuántas veces se ha enamorado a lo largo de su vida. Kubelik responde levantando tres dedos y diciendo que cuatro veces.
EJEMPLO: CHICA2 se quita el anillo de compromiso sin que CHICO1 lo vea. CHICO1 le pregunta si está comprometida, a lo cual CHICA2 responde: "No, estoy soltera". El subtexto nos dice que CHICA2 miente porque está interesada en CHICO1.
4- DIÁLOGO TANGENCIAL
La expresión coloquial es "salirse por la tangente". Es un recurso de negación de cierta información. Mientras que el diálogo se dirige hacia un concepto, algo hace que vaya repentinamente hacia otro punto.
EJEMPLO: Imaginemos que CHICA1 habla con CHICA2 sobre una relación anterior. CHICO1 se inmiscuye haciéndose el comprensivo y CHICA1 replica: "Disculpanos un momento". Se está expresando la falta de confianza entre CHICA1 y CHICO1 en subtexto.
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