Yo para el 2010 pido...

Mejorar las producciones televisivas.

Y aporto una propuesta: si pensamos que se puede crear un modelo de producción televisiva basada en series de autor, low-cost, con tiempos de rodaje más dilatados que los exprimidores planes de rodaje de 11 hojas que se dan en algunas series españolas.

A parte de generar trabajo, ya que el nuevo formato no tiene porqué exigir serialidad y pueden tratarse de temporadas autoconclusivas, o episodios autoconclusivos de distintos autores serializados en cuanto a géneros (terror, ciencia-ficción, dramas...) Se cubrirían con ficción no generalista las franjas más vistas de los canales de TDT, desde donde se desglosarían los presupuestos de rodaje.

¿Y por qué no aumentar esos presupuestos para mejorar las condiciones de rodaje subastando las series a los anunciantes, como hacen los americanos, con pluses de por colocar durante toda la temporada de, por ejemplo, una serie juvenil sobre graffiteros el anuncio de colonia masculina para jóvenes urbanos?

Encima sería una gran segunda división del audiovisual español. Una gran cantera para los grandes cortometrajistas patrios, práxis para los directores de sólo óperas primas, y desahogo artístico para directores consagrados inmersos en la espiral de la comercialidad y el autoreferencialismo.

Y puestos a pedir, si no se cumpliera, quedaría exigírselo a la RTVE desde comisiones y movimientos sindicales. (O que por lo menos no se pete de redifusión y deportes).

Life on Mars Tutorial

http://www.youtube.com/watch?v=B5lTtS29pmA

Vivir la vida no es una redundancia.

¡Viva la E.S.O.!

No es que porque sea mi padre le tengo por una autoridad (si acaso lo contrario, nunca he sido el mejor hijo), pero no habla muy bien del sistema de educación actual lo que hoy he descubierto. Mi padre, que es profesor de primaria, se estudia mis libros de 4º de E.G.B. para ponerles ejercicios a sus chavales al día siguiente.

Ya sabía que la E.S.O. no exigía demasiado nivel, pero no sabía hasta que punto. Gracias al de ser su hijo y sufrir cada día sus comentarios sobre la jornada trabajo de ese día (saber tanto si el Maikel sabía a sus 8 años camelarse a todos los profesores del patio como si los sindicatos no habían logrado que la mayoría de los profesores firmasen un convenio para regularizar las tareas de mantenimiento del colegio) creía poseer una gran perspectiva de la educación en España.

Se me ha caído un mito. Otro. Mi padre también.

Hemos cambiado Internet, ¿o Internet nos ha cambiado?

Resulta violento reconocer durante un rodaje que tal o cual película la has visto descargándola de Internet. A esto siempre saltará alguien que cree estar situado en un plano moral superior: "No veáis las películas en Internet, id al cine".

Un planteamiento equivocado, desde mi forma de verlo. ¿Es más fácil intentar educar a toda una generación de jóvenes cuya cultura audiovisual ha crecido más allá de sus posibilidades sociales, culturales y económicas para que vuelvan al cine? ¿O es más fácil hacer entrar en razón a los productores audiovisuales españoles para que creen sus propios soportes en formato web para seguir registrando las audiencias de sus productos en Internet?

Me temo que la solución díficil es la correcta. La evolución del sector va de la mano del desarrollo de productos tecnológicos y nuevos medios. No puede ser una casualidad que cada vez tengamos pantallas más grandes en nuestros hogares y más asientos vacíos en las salas de los cines de nuestras ciudades.

CÓMO ASCENDER EN TELEVISIÓN

El otro día estabamos en el corte para el bocata cuatro personas del departamento de cámara. El video assist, el auxiliar, el foquista y yo, el meritorio. El auxiliar habla sobre un amigo suyo que vive desde hace mucho tiempo sin trabajar.

El video assist comenta que un amigo suyo está en el paro desde hace mucho tiempo. No ha conseguido trabajo desde que se licenció. Cuando otro técnico de rango más bajo le pregunta qué estudió, éste le responde con orgullo "arquitectura".

Entonces yo, inocente de mí, muleteo la frase "Es que el sector de la construcción ahora..." Ni siquiera termino de hablar y el gesto de su cara ha cambiado: su boca dibuja una diagonal que subraya un parpadeo cómplice.

"¡Claro!" Pienso para mí. El sector audiovisual tampoco está en su mejor momento. Sueldos bajísimos, jornadas de 12h al día, dobles equipos de improvisados para cumplir el plan de rodaje... Y yo sólo soy un meritorio y la mierda siempre salpica hacia abajo.

Así que me dispongo a devolver el gesto de complicidad al compañero de esfuerzos y puteos: "Ya ves, mírame a mí. Licenciado y "masterizado" y haciendo el curro de un técnico sin cobrar un duro. A lo que el foquista responde con ironía: "¡Pues tu amigo arquitecto, que empiece poniendo ladrillo en una obra!"

Y yo me planteo cómo hubiese sido la reacción de mi hermano cuando al acabar medicina le dijeran: "¿Usted es médico especializado? Muy bien, entonces le recomiendo que emigre a su hospital autonómico más cercano y comience de conserje, apréndase los nombres de la gente, cáigale bien a sus jefes e intente ascender. Si no búsquese otro trabajo y cure enfermos en su tiempo libre".

Cómo sobrevivir a un rodaje siendo guionista

La primera norma que hay que procurar cumplir es nunca decir que eres guionista. Si alguien se entera correrá la voz y en dos días todo el equipo te habrá etiquetado como un bicho raro de esos con los que alguna vez han coincidido pero que, por culpa del plan de rodaje, no ha tenido tiempo de conocer.

Eso se debe a que si no eres parte del equipo de rodaje eres parte de los problemas que estresan al ayudante de dirección, a alguien de producción o lo que es más usual, al equipo técnico. De ahí que la segunda norma a seguir sea no estorbar. Aunque también influye un poco que entre el equipo técnico corre la fama de que los guionistas se pasan todo el día delante del ordenador sin hacer nada.

Si escribes historias, el ambiente no es el mejor. Normalmente se escuchan varias críticas diarias al guión. Cada uno a su modo, pero todos dan su opinión ya sean personal de maquillaje, vestuario, iluminación... e incluso la propia script. El director lo critica, también a su forma: cambiará sobre la marcha la composición de una frase, eliminará otra para liberar su estrés o negociar una secuencia con una actriz vaga. Para que ello no te quite las ganas de escribir al llegar a casa, lo mejor es que no pases mucho tiempo allí. Esto mejorará la probabilidad de que las otras dos normas se cumplan.

Y por supuesto:

- No toques nada.
- No hables.
- No mires a nadie a los ojos, pero sonríe para que no parezca que te cae mal.
- Si ves a alguien cargado ofrecerte a llevar algo no va a hacer que parezcas más simpático.
- Aléjate de las zonas iluminadas.

Así que para acabar este método de supervivencia aquí va un pequeño listado de jerga de rodaje:
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- Chicha: corriente eléctrica.
- Chungo: enchufe o ladrón. Se refiere al aparáto eléctrico, no es un insulto.
- Aparato: foco de luz, pero no se le llama foco para diferenciarlo del enfoque de la cámara.
- Muñeco: actor o actriz.
- Calcetín: como su nombre indica es un calcetín pero con la cualidad de que se usa para desnudos, los otros normalmente no se citan en rodaje porque no se suelen ver por cámara.
- Manguera: tira de cables.
- Cero: rollo de cable recogido con forma de circunferencia.
- Ocho: rollo de cable recogido con forma de 8. Al recogerlo de este modo el cable no se envicia (enreda en sí mismo).
- Estico: plancha de porespán negra por una cara y blanca por la otra. Sirve para reflejar luz indirecta en dos intensidades. También pueden tapar reflejos indeseados.
- Perla: haz de luz que entra por el objetivo creando formas geométricas alineadas.
- Chicharra: sombra de micrófono.
- Cuadro: encuadre. También es una orden para pedir al operador de cámara su tiro.
- Silencio: momento en el que sólo el director y los que estén en el combo pueden hablar sin que nadie les grite por estar retrasando el rodaje.

Atajos en el teclado

A la hora de escribir facilita mucho el trabajo conocer las abreviaturas del teclado. Todos conocemos Ctrl+Z para deshacer, Ctrl+C para copiar, Ctrl+V para pegar y Ctrl+X para cortar. Aquí dejo una muestra que agilizará tu escritura con algunas abreviaturas básicas un poco menos conocidas. Espero que os sean útiles.

Ctrl+ Flecha izq./dcha.
Te ayudará a moverte de palabra en palabra en vez de caracter en caracter.

Ctrl+S
Usualmente es la abreviatura para guardar un proyecto, aunque también puede ser Ctrl+G. Save o Guardar.

Ctrl+K
(También Ctrl+i en algunos) activará el modo cursiva.

Ctrl+N
(También Ctrl+b en algunos) activará el modo negrita (bold en inglés).

Ctrl+U
(También Ctrl+S en algunos editores) activará el modo cursiva, que en inglés es underline.

Ctrl+B
Abrirá el modo búsqueda de palabras.

Ctrl+L
Abrirá el modo búsqueda y reemplazo de palabras.

Ctrl+M
Accederás a la caja de elección de fuentes.

Ctrl+D
Será muy útil para elegir una alineación del párrafo al margen derecho.

Ctrl+T
Alineará el párrafo centrándolo.

Ctrl+J
Te servirá para elegir entre párrafo justificado y alineación a la izquierda.

Ctrl+Q
Te permitirá alinear el texto según el margen izquierdo.

Ctrl+ número
Cambiará el estilo predeterminado de la plantilla: título, subtítulo, cita, énfasis, referencia, etc.

Sobre subvenciones y producciones cinematográficas

Cada día el pesimismo me gana una batalla más. Los filtros por los que debe pasar una serie, una película e incluso un cortometraje hacen que el resultado final sea dificilmente una creación personal. Escribes un corto y no sólo le tiene que gustar a tu familia para que te apoye al intentar levantar el proyecto, también le tiene que gustar a un productor (a no ser que tengas un familiar rico al que engatusar). Y claro, el productor siempre intentará meter sus ideas en tu trabajo con la justificación de que se trata de su dinero, que sin una producción un guión se queda en papel mojado que nadie más leerá o que él como productor también tiene cualidades creativas.

Nada de esto es mentira, pero no son las formas. Creo que si alguien entra en un proyecto creativo a mitad del proceso nunca llegará a tener una consciencia global como la persona o personas que lo han llevado a cabo desde que era un folio en blanco. La creatividad es la toma de decisiones sin existir un criterio convencional.

Si llegas a convencer a un productor lo más probable es que ralentice la producción mientras busca la inversión estatal mediante subvenciones en el proyecto. Por lo tanto llegamos a otro filtro: los jurados.

Normalmente no se suelen conceder subvenciones a creativos noveles, ni a productoras noveles. Y lo que consigue esto es que los jurados se conviertan en una especie de mafia en la que se deben sortear a los populares, conocidos de los miembros, los mediáticos que ya arrastran un público y lo peor de todo, tener que tratar temas y perspectivas en las historias que sean del agrado de los que te van a juzgar.

Todos sabemos que la censura es cosa del pasado. En estos momentos de infopolución lo que se lleva es la desinformación. Nadie hablará de algo que no se muestra en los medios de comunicación, o al menos sólo lo hará hasta que al día siguiente se reseteen la mayoría de los temas político-sociales en los periódicos, radios y televisiones.

Creo que en la conciencia del autor tiene que supurar una conciencia solcial implícita.

Errores ortográficos

El "abc" del escritor es no cometer faltas de ortografía, ya sea profesor, periodista, redactor, guionista o político. Los errores de escritura vienen a decir varias cosas sobre el que escribe: impaciencia, falta de conocimimiento de las reglas gramaticales, dejadez, etc.

Pero sobre todo, y lo más importante, es que se ralentiza la lectura. Por lo tanto da a entender que no se está escribiendo para el lector, sino para rellenar un número de caracteres o cumplir sin autoexigencia una labor encomendada.

Lo que nos trajo la TDT

Los espectadores en España vivimos un "entretiempo" televisivo. Hartos de publirreportajes, telepromociones y call-tvs que nos engañan, nos tratan por idiotas o se disfrazan de información cuando son propaganda. Y los contenedores matinales lo mismo llevan al líder de la oposición que a la madre de Andreíta. O centran la opinión pública en sucesos específicos, ya sea para crear alarma entre las amas de casa, o crear el clima idóneo para sacar a parrilla el último reallity show.

La televisión generalista mama de internet sin dejar madurar a un medio éste, que crece por iniciativa propia y del público. Pero youtube no deja de ser un macroprograma interactivo del tipo Videos de primera, donde la gente cuelga y ve videos de golpes, accidentes, mascotas, programas japoneses o el momento en el que se le ven las bragas a una presentadora.

Ahora con lo de la crisis se está volviendo a poner de moda el condicionamiento del espectador. Te recuerdan a qué hora comenzó el programa, los minutos que quedan para que empiece el siguiente o la programación de esta semana de la cadena.

También está volviéndose común emitir en HD en formato panorámico o 16:9, por lo de las teles de plasma que nos hemos comprado por el mundial, el apagón analógico o nuestra cinefilia. Pero se ha dejado de tener en cuenta los márgenes de seguridad para las pantallas en 4:3 y el espectador se encuentra con sobreimpresiones cortadas, logotipos que se salen fuera de la pantalla, composiciones irregulares, pantallazos al reformatear para dar paso a la publicidad...

Todo ello nos viene a decir que el espectador en televisión apenas importa, cuando con la llegada de la TDT y la mayor segmentación de la audiencia se suponía que ibamos a poder escoger mejor sobre nuestros gustos, estar mejor informados y todas esas falacias que acompañan normalmente al subir un escalón tecnológico.

Pero lo que más me indigna es la batalla que las marcas con renombre y mucho poder económico están llevando a cabo, desprestigiando sin información a otras compañías. "Confiamos en las marcas", "las marcas son valor seguro" o "no te puedes fiar de las marcas blancas" son mensajes con los que el medio está bombardeando al espectador.

El motivo, podemos suponer que es la falsificación de las marcas con la crisis económica o el consumo desinformado por parte del consumidor con problemas económicos. Todo lo contrario. Justo ahora la capacidad, experiencia e información boca a boca había llevado a los compradores a preferir los productos hacendados, que no dejan de ser excedentes de producción a menor precio para que la rentabilidad de las grandes compañías siguiera creciendo. Y les salió el tiro por la culata.

Pero con la crisis económica y la llegada de la TDT hicieron que las grandes compañías moviesen ficha, reduciendo en un 20% su inversión publicitaria en televisión. Esto no responde a un decrecimiento de la audiencia general (en realidad se sale menos de casa, se visita menos el cine, los restaurantes y se consume mucha más televisión), sino a una demostración de poder: los programas en televisión son lo que va entre dos bloques de anuncios y no alrevés.

Crítica de Malditos Bastardos: La II Guerra Mundial según Tarantino

Cuando mi madre me pregunte "¿qué tal la película?" le responderé: "Es una buena película, pero no es para tí". Es la mejor forma de contar mi opinión respecto a la última de Tarantino, Malditos Bastardos.

Entrando en detalles nos encontramos con una película tarantiniana en toda regla: mujeres bellas e independientes, los motivos personales que arrastran la trama, la profesionalidad de los personajes que casi parece robada del propio John Ford, referencias cinéfilas a tutiplén (en Cinemanía hablan bastante ya sobre ello de una manera tan matemática que que ahora me repulsa entrar demasiado en ello), fetichismo de pies, glamour... Y sobre todo violencia.

Brad Pitt encarna al sargento Aldo sin despeinarse, en un papel muy parecido al que hiciera en Quemar después de leer. Solo que esta vez su personaje, a parte de moverse por la ambición (esta vez de conseguir el mayor número de cabelleras) también tiene una proyección artística en su trabajo como soldado. Esto, indudablemente enmarca el mensaje del autor de la película en una aprobación de la guerra justificada, como más tarde expondré, en la Ley del Talión.

La ideología queda subyugada al elenco de fantásticos secundarios que completan esta historia coral. A destacar Christoph Waltz encarnándo a un metódico y racional Hans Landa (aunque creo que un personaje tan cuidadoso no dejaría rodar el corcho de una botella, lo colocaría de pie). Por contra me ha dado la sensación de que Daniel Bruhl no acaba de creerse su personaje hasta la última secuencia.

Durante la película nos encontramos con varios detalles ficcionados de la historia reciente de Europa. No quiero debatir sobre si la licencia histórica que se toma Quentin es lícita, pero no dudo de que sea lógica. Tras El hundimiento, donde Bernd Eichinger adaptaba el libro de Joaquin Fest, Melissa Müller y Traudl Junge para exponernos a un Führer humano, lleno de desesperanza y roto, era de comprender que la desmitificación hiciera efecto y Tarantino convirtiera a Adolf Hitler en un bufón que le sirve de pelele para trasportar de escenario a escenario la tensión dramática. Casi referencial del Gran Dictador (1940) del genial Charlot Chaplin.

También nos cruzaremos con la obra de Leni Reinfestahl de bruces, de costado y de refilón. Apuntes críticos, (los pocos que hay en la bobina) dirigidos a quienes, como Leni Reinfestahl, sobrevivieron a los moralidad del nazismo y le dieron la espalda sin ningún tipo de castigo por parte de ninguno de los dos bandos. Tarantino nos cuenta que él los hubiera marcado como ganado. Justifica con ello la ley del Talión, como ya habría argumentado en sus anteriores trabajos. Recuerden la motivación de La Novia en las dos partes de Kill Bill, por ejemplo.

Y es que estamos delante de la obra más tarantiniana hecha por Tarantino. Es como si por primera vez Quentin se hubiese estudiado a sí mismo para acabar encontrando una esencia. Incluso manda a través de sus personajes mensajes personales: está cansado de la fama (Hanz Landa y su mote), se reconoce como director autor (en boca de Emmanuel Mimiex), que puede que haya hecho su mejor obra (a través de la asociación de ideas de la frase final y su crédito)... Esta obra sin duda significa el reconocimiento de su metalingüismo o su cine que habla sobre cine.

Pocos más son capaces de mantener tu atención en secuencias larguísimas en el segundo acto. Pocos más son capaces de crear un ambiente personal que incluso se traga la estética nazi para hacerla suya. Pocos como él hacen que te acuerdes de los nombres de los personajes al llegar a casa. Pocos más son capaces de hacer sensual el gesto de poner un zapato a una mujer rodeándolo de un halo de violencia que convierte un axfisiamiento en algo orgásmico. Pocos más son capaces de llevar al cine a gente que no suele ver violencia, hacer que se traguen todos los disparos del film y hacer que se justifiquen a ellos mismos: "es así, es Tarantino" he oído varias veces en las butacas. Mi madre no es de esas.

Libertad, protesta social y jazz

La relación entre el jazz y la libertad va más allá de la creatividad de una melodía o la elección de unas armonías personalmente trabajadas por el intérprete. Muchas de las reivindicaciones sociales de la sociedad afroamericana han sido recogidas por este estilo.

Mis dos canciones preferidas con contenido político, no quiero hablar de canciones protesta, son estas dos:








Ambas coinciden en que piden por los derechos civiles, anteponiendo a la sociedad por encima del individuo

"Freedom for your daddy. Freedom for your mama. Freedom for your brothers and sisters, but no freedom for me" Mingus.
"All I want is equality, for my brother, my sister, my people and me" Simone.

Mientras que Mingus mira hacia atrás y nos devuelve el aroma a campo de algodón con percusiones que recuerdan a látigos y cadenas, Nina Simone elige una sátira, disfrazando de alegría y fiesta su indignación ante la muerte de cuatro infantes afroamericanos.

TERMINATOR

¿Porqué los robots no construyen el árbol genealógico de John O´Connor y mandan un sicario-bot a cada antecesor de su enemigo? Si matan a su padre John O´connor no nacería, pero seguro que alguien acabaría desarrollando la tecnología necesaria para su bando. Ya sabes, las ideas vuelan.

Cómo escribir con subtexto

Supongamos que PROTAGONISTA está enamorado de CHICA1. ¿Cómo lo expreso sin verbalizarlo? Ese es uno de los errores que más cometemos los escritores noveles. En mi corta experiencia he encontrado estas pocas soluciones:

1- PERSPECTIVA

Una de las soluciones es que PROTAGONISTA interprete las acciones y palabras de CHICA1 hacia lo que él desea. Este recurso se basa en la conducta psicológica del enamorado. Todos interpretamos las informaciones contaminadas por nuestro punto de vista. Alguien enamorado siempre tiende a pensar que es correspondido.

EJEMPLO: CHICA1 diría que le gusta tal o cual grupo de música y PROTAGONISTA leería un subtexto inexistente: "Ella quiere que sepa cuales son sus gustos porque le gusto". La reacción emocional de PROTAGONISTA sería una subida de autoestima, a pesar de que la información recibida por CHICA1 es banal.


2- REDUNDANCIA

Normalmente solemos redundar con cosas que nos afectan para intentar quitarle importancia.

EJEMPLO: CHICA2 le dice a PROTAGONISTA que está equivocado respecto a CHICA1 porque ella le ha dicho que le gusta CHICO1. Protagonista reacciona diciendo "No te preocupes, es igual. En serio, no hay problema. No me importa".


3- DICOTOMÍA

Para mí el recurso que más exprime las posibilidades de una narración audiovisual. La imagen nos muestra una información y el texto nos muestra lo contrario. Gracias a ello se crea un nuevo significado en la mente del espectador. Billy Wilder lo clava magistralmente en la secuencia del apartamento en la que C.C. Baxter, el personaje interpretado por Jack Lemon, le pregunta a Frank Kubelik (Shirley MacClain) en El apartamento cuántas veces se ha enamorado a lo largo de su vida. Kubelik responde levantando tres dedos y diciendo que cuatro veces.

EJEMPLO: CHICA2 se quita el anillo de compromiso sin que CHICO1 lo vea. CHICO1 le pregunta si está comprometida, a lo cual CHICA2 responde: "No, estoy soltera". El subtexto nos dice que CHICA2 miente porque está interesada en CHICO1.

4- DIÁLOGO TANGENCIAL

La expresión coloquial es "salirse por la tangente". Es un recurso de negación de cierta información. Mientras que el diálogo se dirige hacia un concepto, algo hace que vaya repentinamente hacia otro punto.

EJEMPLO: Imaginemos que CHICA1 habla con CHICA2 sobre una relación anterior. CHICO1 se inmiscuye haciéndose el comprensivo y CHICA1 replica: "Disculpanos un momento". Se está expresando la falta de confianza entre CHICA1 y CHICO1 en subtexto.

Esteroscopía

No dejo de pensar que el Real D 3D, esa máquina industrial que pretende (no por primera vez en la historia del cine) instaurar la estereoscopía como parte de la industria cinematográfica. Dejo aquí constancia de una particular intuición nostradámica: es una moda pasajera.


Tras ver los 15 minutos de la preview de Avatar de James Cameron me quedó la sensación de que me habían contado la historia entera quitándole las dos batallas de rigor, para eso hay que pagar. Y es que el cine está cerrando su ciclo, pensé, está volviéndo a su nacimiento como ilusión circense y grita en dolby surround 3D "paguen por el espectáculo".

Cuatro secuencias de acción y una de espectáculo visual no me mostraron una "revolución audiovisual" como anunciaban. Vi los mismos planos de encuadres clásicos y distancias focales medidas que cualquier otra película. "Catorce años de la vida de James Cameron", afirmaba la promoción.



"Esperó a que los efectos especiales avanzasen para poder hacer lo que pensaba", como si se tratara del obsesivo impulso de Kubrik de planificar todo lo posible para Inteligencia Artificial. Después resulta que fue uno de los primeros guiones que escribió, con claras referencias a Star Wars (por si alguien no lo sabe supuso un hito en la reproducción en salas de cine gracias al Dolby Surround, por eso las naves hacen ruido en el vacío del espacio).

Yo fui engañado, pensando que habían practicado un nuevo estilo de planos para aprovechar al máximo la ilusión de volumen. Pero no, habían utilizado los mismos recursos que sus antecesores. Desviación angular con dos puntos de foco como objetivo, variación de la luz entre los canales del ojo izquierdo y del ojo derecho... Pero perfeccionaron la máquina.


Y veo el episodio de The Wire que toca todos los días antes de dormir (por si acaso se me pega algo) y me emociona el uso de la perspectiva, las distancias focales, la composición de los planos y el uso de los puntos de fuga. No necesito gafas polarizadas.

Por cierto, nunca hay que utilizar barridos de acompañamiento en un plano detalle en 3D. Cansa la vista. Dos días después aún tengo agujetas en la retina.

Y hoy he visto UP, también en Real D 3D. El guión está salpicado de casualidades dirigidas a mandar el mensaje que a Disney le gusta transmitir a nuestros infantes. Ya sabes, el american way of life. Lástima que estropee uno de los personajes con más profundidad psicológica de los que la factoría del ratón con guantes blancos ha producido antes. ¿O no?

Quizá me equivoque con mi predicción, puede que esté enfadado cinéfilamente porque soy más conservador de lo que pensaba y en el futuro el cine en 3D se imponga incluso en los monitores públicos, paradas de autobús... Pero quería dejarle a mi Ego futuro constancia de mi pensamiento, para que al leerlo pueda ver si me confundí o si estaba en lo cierto.

Fotografía astronómica

Me inspiro en una foto de Larry Landolfi titulada Milkyroad Man. La foto es tan bella que me causa dilemas morales reproducirla en mi blog de mierda. Lo de que tenga copyright también me tira un poco para atrás viendo como están los de la SGAE.


El ser humano siempre ha buscado el conocimiento sobre sí mismo que necesita espiritualmente observando los astros. Y hay cierta lógica en ello si pensamos que las características de nuestra galaxia condicionan nuestra experiencia sublime. Esa sensación primaria a la que todos accedemos si recordamos la primera vez que que no vimos el cielo, sino que miramos las estrellas.

Y no es de extrañar que vivamos en una convulsión entre el pesimismo existencialista y el optimismo humanista. La existencia humana es una cuenta atrás casi imperceptible.

La Vía Láctea está formada por un agujero negro masivo en su núcleo, atrae sin cesar materia a su campo gravitatorio y el Sistema Solar se encuentra en la periferia.

Esto significa que la Tierra es como una mosca en un remolino de agua en tu fregadero.

¿Soy pesimista?

The Ring 4: El círculo de café

¿A quién no le da miedo el aro de café? Imagínate:

Vas a las 7:45h de la mañana conduciendo tu coche a la vez que escuchas la radio para tener un tema de conversación pseudointelectual en la oficina. Mientras la cafeína te despierta tu ansiedad va en aumento. Decides calmarte haciendo tu rutinaria inspección mental de lo que tienes que hacer ese día.

Tus pensamientos, cuanto más trabajas en la oficina, más se parecen a los de un ordenador. Entonces empiezas a abrir las carpetas y subcarpetas buscando los archivos que te ayuden a ejecutar el programa de trabajo.

Que si las llamadas a comerciales, publicistas y relaciones públicas de primera hora. Que si las entrevistas concertadas con superiores. Que si tu secretaria te recuerda que tienes que entregar en la mesa de tu jefe el informe de ventas antes de las 10:30h...

Mirás el reloj y te despides de tus compañeros de descanso con la hora grabada en la mente. Son las 10:28h y de repente... ¡El informe tiene una mancha de café!

A 4 millones y medio de parados les da miedo la mancha de café, si no la idea de que alguien pierda un empleo por un despiste.

Qué pensar en una entrevista de trabajo

Tu futuro depende de las ideas que se te ocurran y el fondo cultural que hayas sido capaz de atesorar. Pero si eres realista, te das cuenta de que vives en una sociedad donde damos más importancia al dinero que a las ideas.

El silogismo es fácil de comprender: tu trabajo depende de tus ideas, nadie valora las ideas, por tanto nadie te valora a ti.

TU PODER RESIDE EN CONVENCER A LOS DEMÁS QUE TE NECESITAN (aunque sea para ahorrarles tiempo).

Cita científica

"La Ciencia, muchacho, ha sido construida por muchos errores; pero son errores en los cuales fue bueno caer, ya que nos llevaron poco a poco hacia la verdad."

Julio Verne, Viaje al centro de la Tierra.

Un día y medio

45 RPM en Vimeo

SALAMANCA SUENA A JAZZ from Diego Iglesias on Vimeo.

SORDO

Ayer fui, encandilado por las críticas que había leído, en busca de este cómic porque no había podido encontrarlo en internet gratis, lo reconozco.Por eso aproveché mi visita a Madrid para ponerme un poco al día.

Lo encontré, agotando el cómic SORDO de la estantería más baja en la categoría de autores europeos, letra M -mucho más abajo y desorganizado que el estante letra "MILLER, Frank ". También compré Batman: El largo Halloween porque me estaba dejando los ojos leyéndolo en el monitor. Pero no hay comparación: SORDO es un cómic mucho más cinematográfico, donde cada elección de plano bebe de la propia narrativa de la historia, no del espectáculo.

La historia es una espiral que nos atrapa dentro de la cabeza de Anselmo, un maqui que acaba de perder a sus compañeros en una explosión que le ha dejado sin sentido auditivo. El contexto documentado es una parte de la post-guerra Civil que no se ha querido oír hablar. El ritmo de la historia es un in crescendo de emociones hasta el final. Quien lo lea podrá comprobarlo. Corran, que se agotan.

In heaven

Los Pixies y David Lynch.

45 rpm